2011年春节刚过，野人先生在南京治疗眼疾，我有幸再次聆听先生教诲，根据记忆整理，待野人先生阅正。
*诗人只有心中容纳宇宙、装着天下，才能跳出自己，写出大写意的诗歌。
*诗人走进意象，驾驭意象，更要砸碎意象，按照自己的想象，重新编排，用视觉、感觉书写想象中的意象，意象就会更灵动，更富有活力，更能震撼人。
*诗人写作时，不要刻意追求意境，意境不是造出来的，而是自己流出来的。
*诗歌写作，开篇可以写断面，富有美感；而结尾要有力量，运用思、想，驾驭美，突然结束，戛然而止，诗句写完了，但美没有结束，吸引读者去完善，留下思、情和美的悬念。
*诗歌最早的元素是感情，人们运用思，驾驭语言，去完成自己的图腾。
*诗歌审美是一种力量，而不是权力或者扩张。
*诗歌的美不是强行的，而是流露的，在诗句中自然产生的。
*大凡诗歌写意，或大或小，做的不错的，都蕴含一定的哲理。
*诗歌是诗人在完成审美，审美完成了，诗歌就随之结束，一定要结束，切不可解释。更不可节外生枝。
*诗歌的语言靠诗人揉，如面，只有揉到一定的程度，才能自然、富有张力，这需要诗人的阅历、学识、感触和体会。
*诗歌意象书写，把自己的视线、视觉不能拘泥于前人，你可以站在象之侧面，甚至背面去书写，写出来的诗句，才有陌生感、冲击感。例如，同样是漫天大雪，你可以站雪里，从雪花与雪花的飘落缝隙中看天空，就可以说“雪撕碎天空”。
*好的诗句有张力，可以从不同侧面考究一首诗歌，看看哪一方面更有利于你把握、驾驭。例如“马牵着夜”，马向前跑，把夜晚丢在了后面，迎来黎明；又如“湖关在门里”，很多人提出异议，认为不合理，实际上呢，哪一个水利工程，湖水不是被闸门关着。
*一首诗歌的主线是什么？是情感，是审美，它不仅仅是语言之间的逻辑，更不是学术论文。
*中国画讲究写意，好的画家三笔画了个鸟，是鸟吗？和真的鸟差别大了，不是鸟吗？却是一只展翅飞翔的鸟。诗歌也是一样道理，我们的语言是有限的，它不可能完全跟上空间，甚至不可能完成我们的想象。我们只有借助意象、哲理，甚至空白、空间等写意式的语言，完成我们的审美。
*诗人在写诗时，要摆正位置，明确自己不是在创作，不是在写诗，而是在宣泄，借助诗歌这种宣泄，完成一种图腾。诗人必须试图挣脱某种东西，把握自己的审美暗线在哪里？自己的感觉藏在何处?
*好的诗歌，无疑可以把其诗歌语言、诗歌意象，写进读者的感觉里、视觉里、感悟里，具象化、陌生化，既能摸得着，又能看得见、感觉到。
*诗人的感觉是完成诗歌审美的前提。
*写诗歌评论批评时，不能把自己摆在裁判员的位置上，而是要欣赏、审美。用自己的语言，讲述诗歌的道理，有深度地进行诗歌审美，对诗歌进行二度创作。
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